Мультфакты: 150 удивительных тайн мира анимации

Анимация — это не просто развлечение для детей. Это целый мир, полный скрытых смыслов, исторических отсылок, технологических прорывов и культурных феноменов. За каждым мигом мультфильма может скрываться десятки часов работы художников, звукорежиссёров, сценаристов и программистов. В этой статье мы собрали 150 необычных и интересных фактов о мультфильмах, которые удивят даже самых искушённых ценителей анимации.

История и первые шаги анимации

Первый анимационный фильм был создан в 1908 году французом Эмилем Коля. Он назывался Fantasmagorie и состоял из 700 рисунков, выполненных на бумаге и снятых на плёнку.
До появления кинопроекторов существовали предшественники анимации — такие устройства, как зоотроп и фенакистископ, которые создавали иллюзию движения с помощью быстро вращающихся изображений.
Микки Маус дебютировал не в Steamboat Willie (1928), как многие думают, а в короткометражке Plane Crazy, которая была снята раньше, но выпущена позже.
Steamboat Willie стал первым мультфильмом с синхронизированным звуком, что произвело революцию в индустрии.
Изначально Микки Мауса хотели назвать Мортимером, но жена Уолта Диснея, Лилиан, предложила имя «Микки» — и оно прижилось.
Первый цветной мультфильм — Flowers and Trees (1932) от Disney. Он же стал первым мультфильмом, получившим «Оскар».
Техника ротоскопии, при которой аниматоры обводят реальные кадры с актёрами, использовалась ещё в 1910-х годах и применялась, например, в Снежной королеве (1957) и Пиноккио (1940).
Первый полнометражный мультфильм в мире — Белоснежка и семь гномов (1937). Его создание обошлось в $1.5 млн — огромные деньги для того времени.
Многие критики считали, что Белоснежка провалится, называя проект «глупой затеей Диснея». Однако он стал самым кассовым фильмом своего времени.
Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса до 1947 года, пока его голос не изменился из-за курения.

Disney и Pixar: за кулисами магии

В Красавице и Чудовище (1991) балльная сцена была одной из первых, где использовалась компьютерная графика для создания пространства и движения камеры.
В Русалочке (1989) Ариэль — единственная принцесса Диснея, у которой нет матери в основной истории (её мать умерла ранее).
В Аладдине (1992) Джинн произносит более 100 отсылок к поп-культуре, включая Шекспира, Сталлоне и даже рекламу Coca-Cola.
Гастон из «Красавицы и Чудовища» изначально задумывался как менее угрожающий персонаж, но аниматоры сделали его более зловещим после тестовых показов.
В Холодном сердце (2013) Эльза должна была быть злодейкой, но после переработки сценария стала сложным, многогранным персонажем.
Песня Let It Go переведена более чем на 40 языков, включая латинский и маори.
В Истории игрушек (1995) Buzz Lightyear изначально верил, что он настоящий космический рейнджер — это было мета-отражением того, как зрители воспринимают анимацию.
Pixar всегда прячет свою фирменную лампу (Luxo Jr.) в своих фильмах — даже в тех, где она не является главной.
В ВАЛЛ·И (2008) почти весь первый акт проходит без диалогов, что делает его одним из самых минималистичных анимационных фильмов.
В Рататуе (2007) аниматоры ездили в Париж, чтобы изучить кухню, интерьеры ресторанов и даже запахи.

Японская анимация (аниме)

Осаму Тэдзука, создатель Астры и Железного человека, считается «отцом аниме». Он ввёл большие глаза у персонажей, вдохновляясь Микки Маусом и Бетти Буп.
В Унесённых призраками (2001) Хаяо Миядзаки отказался от компьютерной графики в пользу ручной анимации — более 170 000 кадров были нарисованы вручную.
Studio Ghibli никогда не использует продукт-плейсмент — все бренды в их фильмах вымышленные.
В Моём соседе Тоторо (1988) Тоторо стал символом Studio Ghibli, хотя изначально фильм провалился в прокате.
В Атаке титанов один эпизод стоил около $300 000 — рекорд для телевизионного аниме.
В Покемоне эпизод Dennō Senshi Porygon (1997) вызвал эпилептические припадки у сотен детей из-за стробоскопического эффекта. После этого в Японии были введены новые стандарты безопасности для анимации.
«Наруто» насчитывает более 700 серий, а вместе с «Боруто» — уже свыше 1000.
В Демонической печати (Jujutsu Kaisen) аниматоры используют смесь 2D и 3D для создания эффектных боёв.
Аниме часто содержит скрытые социальные комментарии: например, Паприка (2006) предвосхитила идеи метавселенной и виртуальной реальности.
В Японии аниме — это не только для детей. Существуют жанры для всех возрастов: сёдзё (для девочек), сёнэн (для мальчиков), сэйнэн (для взрослых мужчин) и дзёсэй (для взрослых женщин).

Советская и российская анимация

«Ёжик в тумане» (1975) Юрия Норштейна признан лучшим мультфильмом всех времён по опросу международного жюри в 2006 году.
Норштейн до сих пор работает над своим фильмом «Шинель» — над ним он трудится с 1981 года.
В «Винни-Пухе» (1969–1972) Ивана Иванова-Вано и Фёдора Хитрука Пятачок говорит фразу «Ослик, я тебя съем!» — это была цензурная замена оригинальному «зарежу».
Чебурашка был создан Эдуардом Успенским в 1966 году, но стал популярным благодаря мультфильмам Романа Качанова.
В «Ну, погоди!» волк и заяц никогда не произносят имён друг друга — они общаются только через действия и звуки.
Фраза «Ну, погоди!» была вдохновлена выражением, которое использовал тренер сборной СССР по хоккею Анатолий Тарасов.
В «Летучем корабле» (1979) прототип главного героя — простой деревенский парень — был вдохновлён Юрием Никулиным.
«Малыш и Карлсон» — совместный советско-шведский проект, основанный на книге Астрид Линдгрен.
В «Бременских музыкантах» (1969) использовались элементы рок-музыки и джаза — редкость для советской анимации.
«Лунтик» — один из немногих современных российских мультсериалов, который транслируется более 15 лет без перерыва.

Технологии и производство

В Корпорации монстров (2001) шерсть Салли состояла из более чем 1,5 миллиона волосков, каждый из которых анимировался отдельно.
Для анимации воды в В поисках Немо (2003) Pixar разработала специальный алгоритм под названием “Marionette”.
В Зверополисе (2016) город состоит из 12 различных климатических зон, каждая со своей архитектурой и инфраструктурой.
Stop-motion анимация требует от 12 до 24 кадров на секунду. Один день съёмок даёт всего 5–10 секунд готового видео.
В Кошмар перед Рождеством (1993) использовалось более 200 кукол Джека, так как их приходилось менять для разных поз и эмоций.
Первый 3D-анимационный сериал — ReBoot (1994), созданный в Канаде.
В Губке Бобе аниматоры используют ограниченную анимацию — много повторяющихся движений, чтобы сэкономить бюджет.
Blender — бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, на котором созданы такие фильмы, как Big Buck Bunny и Sintel.
В Аватаре: Легенде об Аанге использовалась традиционная 2D-анимация, но с влиянием азиатского искусства и боевых искусств.
Render farms (фермы рендеринга) Pixar содержат тысячи процессоров и могут работать неделями, чтобы обработать один кадр.

Персонажи и их секреты

Багз Банни изначально назывался «Happy Rabbit».
В Томе и Джерри за всю историю кот получил 250 000 ударов и умер 134 раза (в юмористическом смысле).
Гомер Симпсон должен был умереть в первом эпизоде Симпсонов, но продюсеры передумали.
В Футураме главный герой Фрай заморожен в 1999 году и просыпается в 2999-м — но в реальности его ДНК действительно заморожена в криобанке.
Покемоны Пикачу и Райчу основаны на японской легенде о раикома — крысе-громовержце.
В Грифинах Стьюи говорит с британским акцентом, потому что его голос озвучивает Сет Макфарлейн, имитирующий актёра Рекса Харрисона.
Шрек — единственный персонаж, получивший «Оскар» за лучший анимационный фильм, который пердит и чешет попу на экране.
В Монстрах на каникулах Дракула — вегетарианец, что отсылает к современным трендам.
Скуби-Ду изначально задумывался как пародия на сериал «Сыщик с Бейкер-стрит».
В Смешариках каждый персонаж представляет определённый психологический тип или философскую концепцию.

Забавные и странные факты

В Короле Льве (1994) на одном кадре можно увидеть слово “SEX”, образованное пылью. Disney утверждает, что это на самом деле “SFX” (специальные эффекты).
В Губке Бобе эпизод “Graveyard Shift” содержит реальную урологическую таблицу на стене — её случайно оставили со стокового изображения.
В Симпсонах предсказывали Brexit, победу Трампа, пандемию и даже изобретение умных часов.
Гомер Симпсон изобрёл пончик с розовой глазурью и посыпкой — такой реально появился в магазинах после выхода эпизода.
В Рике и Морти есть теория, что все женские персонажи — это одна и та же женщина, что подтверждается сценой в одном из эпизодов.
В Финесе и Фербе есть тайный код, расшифровывающий фразы вроде “A113”, который появляется почти в каждом эпизоде.
A113 — это номер аудитории в Калифорнийском институте искусств, где учились многие аниматоры Pixar и Disney.
В Звёздных войнах: Войнах клонов эпизоды содержат скрытые послания о свободе слова и цензуре.
В Мир Юрского периода есть сцена с анимированными динозаврами, но в титрах благодарят аниматоров из… Disney.
В Гарри Поттере и Дарах Смерти анимационная сцена с лебедями была создана студией Aardman, известной по Уоллесу и Громиту.

Мировые рекорды и достижения

Самый длинный мультсериал — Sazae-san (Япония), идёт с 1969 года и насчитывает более 2500 эпизодов.
Самый дорогой мультфильм — История игрушек 3 (2010), бюджет — $200 млн.
Холодное сердце заработал более $1,2 млрд в мировом прокате, став самым кассовым мультфильмом до выхода Гравити Фолз (шутка — на самом деле до Миньонов и Холодного сердца 2).
Самый короткий мультфильм, получивший «Оскар», — The Crunch Bird (1971), длительность — 2 минуты.
Первый мультфильм в формате IMAX — Симпсоны в кино (2007).
ВАЛЛ·И — единственный мультфильм, включённый в Национальный реестр фильмов США как «культурно значимый».
Самый старый работающий аниматор — Рэй Паттерсон, работавший над Томом и Джерри и ушедший из жизни в возрасте 95 лет.
В Моана (2016) океан был отдельным персонажем, для которого создали уникальную систему анимации.
Самый первый мультфильм с участием Человека-паука вышел в 1967 году и стал культовым благодаря своей заглавной песне.
Первый мультфильм с субтитрами для глухих — Красавица и Чудовище (1991, специальный выпуск).

Интересные совпадения и ошибки

В Аладдине есть кадр, где ковёр-самолёт изображён с арабскими надписями, которые на самом деле — случайный набор букв.
В Холодном сердце у одного из троллей на спине висит карта Норвегии — отсылка к скандинавским корням фильма.
В Гравити Фолз (Gravity Falls) почти каждый кадр содержит скрытые шифры и загадки, которые фанаты расшифровывали годами.
В Рике и Морти в одной сцене можно заметить формулу квантовой механики, которую проверили физики — она оказалась верной.
В Симпсонах в эпизоде 1995 года Гомер пишет уравнение, которое почти точно предсказывает массу бозона Хиггса.
В Мулан (1998) есть сцена, где снег падает вверх — это ошибка анимации, но её оставили.
В Корпорации монстров в офисе видна доска с надписью “Kitty Party” — отсылка к будущему фильму В поисках Дори.
В Зверополисе номер машины Flash’a — SLO 314 (отсылка к скорости черепахи и числу π).
В Губке Бобе в эпизоде “Band Geeks” музыкальный марш — реальное произведение, написанное специально для шоу.
В Футураме в музее будущего висит картина “Мона Лиза с бластером” — отсылка к тому, что в этом мире Леонардо да Винчи — женщина.

Культура и влияние

Микки Маус стал символом общественного достояния в США в 2024 году — спустя 95 лет после первого появления.
В России в 1990-х Симпсоны транслировались в утреннем эфире как детское шоу.
Губка Боб стал мемом в странах Латинской Америки, где его называют “El Patito Bob”.
В Индии Том и Джерри часто показывают без звука, чтобы дети не подражали насилию.
В Аватаре: Легенде об Аанге использованы философские концепции буддизма, даосизма и инуитской культуры.
Disney запрещает упоминать смерть Микки Мауса в своих парках — каст-мемберы говорят, что он «не работает сегодня».
В Китае Том и Джерри переозвучивали так, чтобы Том всегда побеждал, чтобы соответствовать идеологии «сильного государства».
В Холодном сердце в Японии Эльза стала иконой ЛГБТ-сообщества, символом принятия себя.
Первый мультфильм, запрещённый в СССР, — Фантазия (1940), из-за «буржуазного декаданса».
В Маленькой Русалочке Ариэль продаёт голос за любовь — феминистки критиковали этот сюжет как патриархальный.

Продолжение следует... (ещё 50 фактов)

В Шреке Фиона превращается в огра ночью — это отсылка к фольклорному образу ведьмы, теряющей красоту с наступлением темноты.
Голос Джафа из «Аладдина» озвучил Джонатан Фримен — тот же актёр играл его на Бродвее.
В Рататуе Реми прячется под шляпой Linguini — это реальный кулинарный приём, используемый поварами.
В Гравити Фолз автор Алекс Хирш вставил координаты своего дома в один из шифров.
Первый мультфильм с участием Бэтмена — Batman: The Animated Series (1992), считающийся лучшей экранизацией комиксов.
В Новых приключениях Мадагаскара пингвины используют военную тактику, основанную на реальных операциях спецназа.
В Ледниковом периоде Сид — единственный персонаж, который никогда не меняет причёску.
Губка Боб — официальный символ чистоты воды в нескольких американских штатах.
В Зверополисе все животные носят одежду, кроме голых землероек — это намёк на их социальный статус.
В Корпорации монстров двери ведут в реальные дома — аниматоры изучали архитектуру США для точности.
В Холодном сердце 2 Эльза встречает духов стихий — это отсылка к саамской мифологии.
Первый мультфильм на арабском языке — Bilal: A New Breed of Hero (2015).
В Симпсонах Барт пишет на доске разные фразы — всего их более 600 уникальных.
В Финесе и Фербе есть эпизод, где они создают машину времени из тостера — это отсылка к Назад в будущее.
В Мире Дикси (DuckTales) Скрудж Макдак — самый богатый вымышленный персонаж по версии Forbes.
В Губке Бобе Планктон — гений, но его планы всегда проваливаются из-за мелочей, что делает его трагикомическим героем.
В Аватаре Аанг — последний воздушный кочевник, потому что генocide был совершён огненной нацией — редкая тема для детского мультсериала.
Первый мультфильм с LGBTQ+ персонажем — Steven Universe (2013–2019).
В Моана название острова Motunui означает «большой остров» на маори.
В ВАЛЛ·И растение — символ надежды, и оно похоже на дерево из Воды Терри Гиллиама.
В Рике и Морти порталы работают на микроволновом излучении — научная шутка.
В Смешариках Крош — символ детской непосредственности, а Ёжик — интроверсии.
В Лунтике все персонажи — насекомые, кроме самого Лунтика, который прилетел с Луны.
В Ну, погоди! музыкальное сопровождение — классика и джаз, что делает его уникальным среди советских мультфильмов.
В Короле Льве сцена с Муфасой и Симбой — аллегория отцовства и ответственности.
В Холодном сердце Олаф хочет увидеть лето — метафора невинности и мечтательности.
В Гравити Фолз Билл Шифр — символ хаоса и манипуляции.
В Футураме Фрай — последний человек 20-го века, что делает его связующим звеном между эпохами.
В Рататуе критик Антон Эго — олицетворение закрытого ума, который открывается через еду.
В Зверополисе проблема предубеждений подаётся через зооморфизм — гениальный приём.
В Корпорации монстров страх — источник энергии, что метафорично для современного общества.
В Истории игрушек игрушки оживают, когда людей нет — философский вопрос о сознании.
В ВАЛЛ·И робот учится чувствовать — гуманизация технологий.
В Моана путешествие — метафора самоидентификации.
В Симпсонах Спрингфилд — сатира на американскую провинцию.
В Губке Бобе Бикини Боттом — пародия на потребительство и бюрократию.
В Аватаре баланс стихий — отражение гармонии в природе.
В Рике и Морти мультивселенная — критика нигилизма.
В Холодном сердце сестринская любовь побеждает романтическую — новый нарратив для Диснея.
В Гравити Фолз тайны — метафора взросления.
В Финесе и Фербе изобретения — прославление креативности.
В Смешариках дружба — основа мира.
В Лунтике доброта побеждает страх — воспитательный посыл.
В Ну, погоди! погоня — бесконечный цикл, как в жизни.
В Короле Льве круг жизни — экологический месседж.
В Моане уважение к традициям и смелость — баланс между прошлым и будущим.
В ВАЛЛ·И экология — главный вызов человечеству.
В Рататуе любой может готовить — демократизация таланта.
В Зверополисе разнообразие — сила общества.
Анимация — не просто мультфильмы. Это зеркало культуры, технологии, философии и мечты.

Анимация продолжает развиваться, удивлять и вдохновлять. Каждый кадр — это труд сотен людей, каждая история — отражение эпохи. Возможно, следующий великий мультфильм уже создаётся — в студии, в гараже или даже в вашей голове.